电影《功夫瑜伽》：依然英雄熟悉的人物设定，紧凑的情节，搞笑的桥段，招牌式的动作场面，跨国拍摄的大手笔。让人觉得108分钟很快就过去了，觉得很过瘾，也觉得意犹未尽。

　　说实话，不知道由于什么原因，很久没有仔细的看大哥的电影了。这次看完《功夫瑜伽》忽然觉得很感慨，很想替大哥鸣不平：因为在网上看见了不少吐槽。觉得真是不应该。

　　第一，成龙使华语华人电影真正意义上的获得了国际的认可。这种认可并非仅仅是在一些可疑的电影节上获得了一些夹带着不可描述目的的奖项的认可。而是真真正正的用票房说话的电影，比如《红番区》。成龙在好莱坞星光大道的留印是证明——证明这种认可是带着敬意的，而非带着好奇的；成龙在国际影坛的个人魅力也是证明——证明这种认可是带着诚意的。

　　第二，无论借鉴也好，创新也好。成龙都开创了或者说探索出了成熟的电影叙事模式。从最初的功夫喜剧，到后来的《A计划》、《故事》系列，到近年来的《神话》、《十二生肖》等更是如此，即探险寻宝模式。我个人认为，发源于好莱坞的“寻宝探险”故事，能够被我们深刻理解和成功借鉴的只有成龙的电影。同时，成龙还大胆的在电影故事里注入了东方文化元素和意识形态，相对于生硬的堆砌中华文化元素的做法，成龙的手法更加自然纯熟，而且在姿态上并不附和迎奉西方， 这是最难能可贵的。绝对值得尊重。

　　第三、在香港电影工业的基础上，吸收好莱坞经验，并逐渐形成了一套属于华语电影的“电影生产线”。“电影生产线”绝对不是一个贬义词，它之所以能够形成是在涉及电影制作各方面人才、设备、技术、流程乃至资金运作等均达到成熟后才能产生的。如果没有一个高效的“生产线”，大哥怎么可能在一年里出品三部电影（别说因为他不是导演）？这方面，大哥可能还处在秘而不宣的状态，但是看看几年前大哥无私的将“成家班”动作设计和特技秘笈公布出来，就可以判断，在不久的将来，他一定会告诉我们一个事实：他的“电影生产线”至少已经高效运转了N年了。

　　有人说这部电影没有突破，那我只能问问他：一个已经靠电影和自身魅力征服的全世界的英雄，还需要突破吗？