安博体育全球首個瑜伽藝術大展登陸舊金山亞洲藝術博物館 全球有數以萬計的人練習瑜伽以身心及增強體質，但除了高級修習者之外，很少有人了解瑜伽深奧的哲學基礎，它在多種宗教傳統中的意義，以及歷史上瑜伽練習者所扮演的極其多元的社會角色。世界上首個以瑜伽為主題的大型巡迴藝術展“瑜伽：變換的藝術”（Yoga: The Art of Transformation）于本週來到舊金山亞洲藝術博物館，以130余件稀世珍品于3個單元講述瑜伽2500年的發展歷程。 在西元前5世紀至2世紀間，流浪的印度教、佛教及耆那教苦行僧們為尋求內心的平靜發明瞭一種調控身體及呼吸的方法，這就是最原始的瑜伽。瑜伽認為人的肉身既是悟道的必要載體，也需要被超越。到了西元7世紀，瑜伽在理論層面和操作體系上都已臻完備。 展覽的第一個空間奧澤爾廳揭示了藝術家們如何以視覺形式呈現瑜伽的理論基礎。瑜伽的本質是對身心的雙重控制，包括冥想、姿勢、以及苦行。苦行即是對身外之物的拒絕。傳統的苦行形式包括禁食、禁欲以及讓軀體長時間維持高難度的動作。相關展品包括一件精美絕倫的空腹佛牙雕和一尊腿上纏著瑜伽帶打坐的納拉辛哈銅像——納拉辛哈是印度教神毗濕奴半人半師的化身。 此外，本單元還介紹了早期瑜伽對人體的認識。一幅19世紀的手稿以生動的色彩標示了人體各處氣穴的所在。在另一幅小而精緻的圖畫中，毗濕奴以千頭千手的形象出現，而這也是它最崇高的形態。另有一尊罕見的石雕刻畫了長有四個手臂的瑜伽師，以顯示其神聖的地位，他們均來自一間南印度神廟，創作于10至11世紀前後。II 關於瑜伽的想像——西方和印度各自對待瑜伽的態度，瑜伽和權利之間的關聯，以及地點對於瑜伽練習的重要性。 漢布萊希特廳展示了東西方人們對瑜伽的想像。並非所有瑜伽師都被描繪成內心平靜的修習者。早在西元前200至400年，印度史詩《摩訶婆羅多》中就有關於瑜伽師的記載。瑜伽修行者在早期的照片、書本和電影中時而被描繪成心如止水的大師，時而又是狡詐的騙子。 不同歷史時期，不同地域，不同宗教傳統對女性瑜伽師的認知和表現都大相徑庭。一幅17世紀的繪畫《女瑜伽師》將一位女性瑜伽修習者置身於修習者的中心，週遭是延綿起伏的山巒。在古印度人眼中，女瑜伽師具有超自然的能力，甚至能夠幫助君主贏得戰爭的勝利。 西方自17世紀至20世紀對瑜伽的想像也同樣得到展示。那時有關瑜伽練習者的圖像在西方社會大規模傳播。歐洲人尤其熱衷於記載瑜伽練習者們貌似痛苦的體驗。伯納德皮卡（Bernard Picart）的版畫作品就表現了廟宇外將身體坳出各種驚人造型的瑜伽師們。 電影和照片持續將瑜伽練習者的典型形象灌輸給西方觀眾。托馬斯愛迪生關於一個印度瑜伽師魔術表演的影片《印度苦行僧》將所謂“東方神秘主義”的風潮引入了電影界。到1941年電影《失去神力的瑜伽師》攝製時，無所不能的瑜伽師的形象早已是一個文化符號為美國大眾所知。 到了19世紀，瑜伽不再被視為秘密的宗教儀式，而是全民皆可參與的健身活動。1896年瑜伽教師斯瓦米維韋卡南達（Swami Vivekananda，1863-1902）出版的《勝王瑜伽》（Raja Yoga）奠定了現代瑜伽的基礎。他將瑜伽塑造為一個具參與性和科學性的精神體系。記錄維韋卡南達在1893年的芝加哥世界博覽會上把這些理念帶給美國觀眾的相關照片也會被展出。 另外，最後一個展覽空間李氏展廳也揭示了瑜伽的逐漸流行與人們對瑜伽體位重要性的認識密不可分。到了20世紀初，圖像的大規模傳播讓人們對瑜伽的各種姿勢有了更全面的了解，展覽的最後部分呈現了當代文化中瑜伽與養身之道的關聯。